- Comparten artistas visuales sus experiencias y reflexiones en torno a la importancia del vital líquido para el desarrollo de las comunidades.
Monterrey, Nuevo León.- Al llevar a terrenos del arte la preocupación sobre la sequía, el abasto del agua en las sociedades actuales, los creadores hacen toda una interpretación y buscan llegar con sus obras al grado de la reflexión y la acción para un mejor aprovechamiento de los recursos naturales.
A esta aproximación y otras ideas se acercaron en la charla “Agua, Ecología y Territorio”, tema con el que cerró el ciclo de charlas en torno a la exposición del IV Premio Estatal Arte Nuevo León, que se puede visitar en las galerías de la sala principal de la Nave II del Centro de las Artes de CONARTE, en el interior del Parque Fundidora.
El propósito de las charlas fue mostrar los procesos creativos de las artes visuales y los temas que actualmente exploran algunos artistas de nuestro estado.
“Profundo” es una escultura sonora que es resultado de un largo proceso de investigación de Marcel del Castillo, quien compartió sus reflexiones en torno a ella.
Destacó que el ciclo del agua y el ciclo de la vida son uno mismo, y el desarrollo colectivo está ligado al vital líquido.
“Esta pieza forma parte del proyecto ‘Artilugios del Agua’, es la consecuencia formal o traducción plástica de una serie de investigaciones que he realizado en sus últimos años sobre el agua en México. En estos proyectos he documentado testimonios, conocimientos y experiencias de las relaciones que las comunidades han desarrollado a lo largo del tiempo con el agua, a partir de un acercamiento y encuentro entre diversos saberes, estéticas y materialidades insertados en un contexto actual tenso y problemático con respecto al uso y usufructo del agua como recurso, en las grandes ciudades y que en los últimos años ha sufrido una intensa sequía, según reporta la Comisión Nacional del Agua”, mencionó Del Castillo.
Lucila Garza compartió el proceso creativo de “Recolección”, obra compuesta por dos videos, “Hacer llover en una alberca vacía” y “Breve llovizna en una tina”, en los que emula el sonido de la caída de la lluvia.
“La falta de agua nos hizo recolectar el agua en tinas para cubrir estas necesidades de lo doméstico, nos podernos bañar, lavar los trastes, cocinar, lavarnos los dientes, muchísimas cosas que inevitablemente se empiezan a complicar al no tener acceso al agua, fue a partir de esta reflexión que surge este proyecto”, expuso la artista visual.
Crear conciencia de la conservación del agua es uno de los principales intereses de Luis Farías, dijo en el encuentro; a través de su obra “101 Rituales Contemporáneos Para Hacer Llover” recurre a saberes ancestrales.
“Es un fanzine, de un lado son pasos para crear tu propia danza para la lluvia, si tú haces una posición y luego haces otra, tú ya hiciste tu danza para la lluvia, obviamente tienes la libertad por que la combinación es inmensa”, explicó Farías sobre la pieza.
Isaías Herrera también participó en la charla y describió que por medio de su trabajo aborda los temas de ecología y territorio.
La obra “Ecosistema Artificial Sonoro” es un simulador de vida que se manifiesta con sonido, detalló.
“Además de hacer una reflexión en torno a qué significa estar vivo y que tan delicada es nuestra relación con el entorno, es también hacer un ejercicio de escucha”, destacó el artista de nuevos medios.
La exposición aún puede ser visitada por el público en general hasta el 9 de febrero, con un horario de visita de martes a domingo de las 10:00 a las 20:00 horas sin costo de entrada, en la Nave II del Centro de las Artes, ubicado en el interior del Parque Fundidora.
Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.
